太和艺术空间作为Art Beijing的老朋友,今年已是第六次参展11号当代艺术馆,展位A27,本届Art Beijing太和艺术空间以“在自己的痕迹中开辟道路”为主题的策展理念,分别呈现了茅小浪、侯珊瑚、樊洲、黑鬼四位艺术家的十六件近期力作。

作为中国当代水墨领域独树一帜的艺术机构,太和艺术空间一贯秉承着自身的学术前瞻性,挖掘和推广中国当代水墨最前沿、最具原创价值的艺术家及其作品,向全世界展示今日中国水墨的强劲生命和磅礴力量。


“痕迹”是贯穿此次展览的图像线索,也是各位艺术家悬殊背景下的差异化印记。将“痕迹”作为一项生命活动遗留的存在证据,其本身就包含了个体生存状态中复杂体验的某种本质基因,它是心灵运行轨迹的外显,具备不可复制的唯一性。茅小浪用他刀刃一般的痛感划痕引导自我去触发记忆中不易觉察的细节,同时在痕迹的生成过程里保证敏感性的持续,以一种隐忍而又坚韧的意志,用无数繁复的笔触突破黑暗的包围,一步一步走向澄明。侯珊瑚的作品是一种意识流的生发,其笔下的形之“态”,是一种精神的痕迹,当个人感觉和水墨的流动、晕化、弥漫、延展这些属性不期而遇的时候,她的水墨形态呈现出了一种令人惊喜的陌生化效果。樊洲以音律入画,以线条的游走痕迹契合古琴音律的快慢、高低、轻重、强弱、疾徐、虚实、苍润,其独创的“曲线交织”画法,破开了传统绘画以线勾形的浅层应用,转而进入以线表现山水的律动及内在结构,完成水墨创作的理念革新。黑鬼的痕迹试图指向一个“虚无”的场域,他用一种偏于工业化的硬质纸及颠覆宣纸毛笔的软性束缚,以排刷运墨过程中不可预期的偶然效果来凸显虚无痕迹之中的实有意义,重塑了一种新的水墨艺术样本。

 

“在自己的痕迹中开辟道路”,是一种态度,是不以他者为参照对象的笃定,是植根内心,无问西东的决绝,一如太和艺术空间此次展位宝蓝色的背景墙,黑白灰的作品格调,都迥异于其他展位,而太和艺术空间对中国当代水墨的独立判断,如斯亦然。