自由的尺度
——《中国当代·水墨关怀》名家邀请展(第三回)
—— 2012国际文化艺术博览会主题展

通讯稿

本届自由的尺度——《中国当代·水墨关怀》名家邀请展(第三回)由中华人民共和国文化部和中国人民对外友好协会主办,北京798太和艺术空间承办,并作为2012中国国际文化艺术博览会主题展于11月2日在北京农展馆隆重开幕,本次参展艺术家阵容强大,有仇德树、王秋人、田黎明、刘巨德、刘进安、刘知白、刘西洁、许华新、老圃、吴山明、杜大恺、李津、张桂铭、张江舟、张亮、汪伊虹、陈小弟、范扬、衲子、黄骏共聚集了老中青三代二十位中国当代著名水墨艺术家参展,集中展现当代水墨界近30年来所作出的种种尝试与取得的卓越成就进行梳理,旨在探索当代水墨如何能在保持文化根性的同时赋予时代的人文思考,通过本届展览能够为当代水墨艺术的发展做出积极的探索。

水墨作为中国文化的重要象征,不仅承载着数千年来中国文化的精神特质与审美内核,更承载着中国历代文人修内质、养德操、怡性情的精神托付。此次展览的艺术家在当下中国画的发展上作出了极具价值的尝试与探索:打破传统水墨的固有程式,精炼笔墨,洗练精神,淬炼内涵。无论是材料的选择、工具的改进、观念的投射、样式的转换等实验性创作活动的持续,还是学养、审美、情感、思想等社会因素的纳入其中,都体现出了当代艺术家之于中国水墨新的创作思考和普世人文关怀。

本届展览提出“自由的尺度”这一主题,即要求创作心态保持“自由”的同时,创新语言的运用则需要“尺度”,比如笔墨纸砚,比如人文精神,比如优秀的技术手段。当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下,有发展地建立一种艺术语言上的规范,赋予文脉于现时代传承的可能性,使艺术家在有效的规范当中去进行创作。正是这种有尺度的自由,实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变,而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义。随心所欲而不逾矩,尺度的变更延展了自由的范畴,自由与尺度的平衡与否,催生着当代水墨新的可能,这必将成为长久的的艺术课题。

太和艺术空间有感于中国当代水墨的弱势语境,于2009年入驻798国际当代艺术阵地,主推既与国际接轨又有鲜明的民族特征的当代水墨艺术家,并携手中国当代艺术教父栗宪庭先生于2009年、2011年相继推出“自由的尺度——《中国当代·水墨关怀》名家邀请展”系列联展,在园区里刮起了一股清凉的“中国风”,被业内誉为798艺术区首次具有里程碑意义的当代水墨大展。

本次展览持续到11月4日,同期发售由《艺术收藏》杂志编辑出版的“自由的尺度”——《中国当代•水墨关怀》(第三回)的大型画册。